现场录音(Bootleg)制作入门问答

Tuesday 3rd 一月 2012 - 4:03:43 PM   打印版本

随着人民生活水平的不断提高,置办录音设备去酒吧录一场自己喜欢的乐队现场已经成为普罗大众喜闻乐见的娱乐活动之一。鄙人虽不才,胜在出来混的早,捯饬过一些无伤大雅的小玩意,所以有幸被各位信任常被作为购买设备或现场录音的参谋。加之近年来年事已高,听歌愈偏,俗务缠身,现场去的也越来越少。与其敝帚自珍倒不如授之以渔,自己也乐的在家听到更多的录音作品,岂不是人类纪元末年的一大盛事!

下面是根据几位朋友的豆油/邮件往来,加以编辑整理后的问答。无论是问题还是答案,都是一众初心者们的摸索,博一笑而已。

I. 问:
我打算去参加X月X日在MAO举行的某心仪已久的乐队Live,打算到时自制靴子腿,用的设备是录音笔(SX700或者SX800)。但是本人毫无经验,能告诉我要如何操作么,站那里,有何注意事项之类。
答:
1.用录音笔的话,受制于内置麦克风的效果有限,所以首先对录音效果不要有太高的期望,要随时注意的是不要超过麦克风的最大声压级,避免破音。
2.看了一下这两个录音笔的参数,尚可一用。音量调节用手动控制,立体声录音(如果有XY收音模式的话最好),录制格式最好用44.1kHz 16bitPCM(或以上,24bit的录音能够听出比16bit更丰满的细节,前提是能够录足够长的时间,我的经验是如果能录3小时一般现场绰绰有余了)。
3.手持录音笔的时候注意不要把手同录音笔的摩擦录进去,尽量不要直接手持,可选用小型三脚架.尽量减少身体静电,关闭手机,否则可能会有干扰声。
4.即使很激动,不要鼓掌,不要叫喊,让身边的朋友不要同你大声说话,尽量离开鼓掌声音很大的人,或者在他鼓掌的时候把录音笔麦克指向其他方向或捂住。
5.准备好足够的电力。
6.我一般录音是站在场地后部中间,用麦克风架把我的麦克风撑起来,这样能尽量避免下面嘈杂的人声并直指场地音箱。原则是:尽量避免场地人声的影响、站在和场地左右音箱成等腰三角形的中间线上、远离pogo的人群、如果能在高于2m的位置收音最好。
7.如果没有从来录过,而又想有能够达到的最好的效果,最好在那天到来之前另找个机会去录一场别的演出试试,正式录的时候就知道能够避免哪些问题了。

II. 问:
我最近买了个便携录音机,看了一阵儿《实用录音技术》之后,准备过一阵试试录演出。对于在现场的录音 有没有什么tips能赐赐教么?
答:
除了上面提到的以外,我自己感觉是现场录音的效果主要受制于于收音器材和收音方式,至于录音载体倒是随便,磁带机也行。也就是说,想要更好的效果,用外接麦克以及符合场地的收音方式是能迅速提高音质的捷径。
用内置麦克的话,或许可以把它放在台上,收返送的声音。但我自己没这么试过。

III.问:
我买了个PCM-D50,就用它上面带的那两个麦克风不外接了。你在现场录的时候会带一个耳机在录之前调整监听的效果吗?还是只看电平计在-12附近就好了?我想听听你给我的建议也是主要关于要举多高?要在前面还是后面录这样的问题?你用的麦克风架是很小的麦克风架吗?我那个录音机带的是腿大概20cm长的不锈钢架子。固定之后 站在场地中后区中间用手举着,这样行吗?还有D50那两个自带的麦克风是可调角度的,对于这种演出收音,是不是用那种内八字形的指向性收音指向场地音箱?还是要用竖直向前指的以增强场地感?我主要怕的是,要是站在场地后面内八字指向演出的方向,麦克风和音箱中间不是还有观众吗,会不会把观众声音收得很多呢?在D22你一般站在什么地方录?
答:
这位同学的问题非常典型,能提出这种问题说明他已经做了充分的思考,所以最好的建议是自己去录个几场,基本上就有套路可循了。
D50内置麦克效果不错,但是之所以建议用外接麦克是因为可以选择指向性更强的麦克,这样就可以有效过滤掉观众的杂音。
如果有比较重要的录音,我在去陌生场地的时候,会早到,在乐手试音的时候听一下效果。但酒吧里面的演出,多数情况下就看电平。
我用的麦克风架是舞台上用的那种大的,一般架到2米左右,也就是大多数人头顶20-30公分上方。最早的时候用手举过,太累,等于自虐,不推荐。
在D22,人少的时候,我架在放桌子的那个小台子边上;人多就往后挪2个桌子的位置;
MAO,一般就架在后方铁栏杆边上;
愚公,调音台旁边。
麦克风角度问题,一般的经验是用XY方式收音较适合这种立体声音场,也就是你说的内八字。这个你最好试一试再说。

IV.问:
突然想起个事来 你录音的时候会有酒吧的人问你干啥呢么?我想到在愚公移山调音台旁就觉得会有人干涉。
答:
当初在答这个问题的时候,我从来没有酒吧的人干涉过,倒是听众好奇的不少。但是后来某天在愚公移山录The Ravenonettes时,被愚公的张歌询问,我就如实相告是乐迷,出于兴趣和对乐队的喜爱录音。她表示理解,但建议我下次录这种外国乐队前先告知场地,并要求回头把录音给她mail一份。。。 所以,大家一般还都是很nice的。
国内的乐队基本都不会在意,我录的大多数乐队也都是朋友。
唯一需要注意的是星光,有些演出查的比较严。随机应变吧。

V.问:
我录完了,想整理后发布 但觉得有的歌听起来有点浑浊,不太清晰。你每次录完在发布之前整理的过程中,会调整一下均衡吗?我给300hz减了一点,在3khz左右的地方加了一点 感觉听起来好一些,但又不知道这样做对不对。
答:
我会调一下,但一般不会特别细致。录现场多数情况都会是低音偏大,我会打开外接麦克的低切,然后在我的H4上也开一档。你减低频加高频的操作是对的。
我常用的一些效果是Normalization、增幅,还有压缩。在特定的频段增减以及调节均衡的操作刚开始录音的时候做过一些,但后来觉得效果不明显,也太费劲,就没做了。当然,如果有时间和精力的话,可以试着尝试把自己喜欢的录音进行细致的处理。

VI.问:
我上次用ZOOM H4录live的时候input menu中设置了auto gain,并用了limit效果,还选择了一个Mic model,结果效果很不理想,出现了严重的破音,怀疑和REC LEVEL的设置有很大关系。请问:
1.如果是内置Mic录rock live,Input的灵敏度是应该设置成H还是M或者L??
2.关于Rec Level的问题,推不推荐使用Auto Gain模式?使用Auto Gain模式的时候应该注意些什么?
3.如果不使用Auto Gain模式,手动设置Level值,录制Live时,为了防止破音而又获得最好的音质,应该设置在多少??
4.Comp和limit对防止破音有效果吗?
答:
1.灵敏度要根据现场扩音的音量来选,H4的内置Mic我基本没用过。用外置的时候,都会在演出开始之前利用乐队调音之类的声音先确定一个档,然后在正式演出之初迅速再调节输入音量,原则是宁小勿大。演出过程中也会根据现场的音量不时注意音量电平,需要的话再做微调。所以,实践出真知,多试就好了。一般酒吧里演出的音量差距不会很大,但剧院、讲堂之类的地方扩音可能就会有差别,在这些地方录音的时候一定要小心,如果有主持人之类,可以利用他们说话的声音大致确定一个输入level,开始后再细调。
2.录音乐,永远不要用Auto Gain;
3.最好的办法是控制输入音量,而不是强制用Limit。它在音量小的时候不起作用,音量大的话能够明显的听出来音量突然降低,影响效果。
4.基本没用。还是那句话,合理的控制输入音量才是最重要的。

VII.问:
我懒,不想一边看演出一边录音,如果我把录音机放在舞台边上,收台上乐队的返送,可以么?
答:
完全可以。当然你要有录音机被无良乐手踩碎,或是被兴奋歌迷砸烂,又或被啤酒浇湿的心理准备。在这种录音方式上,raindog有充足的经验,可以向他询问更多的细节。

VIII.问:
我懒,不想一边看演出一边录音,如果我把录音机直接接在调音台Lineout上,可以么?
答:
你可真是懒到家了。这种方式已经不属于狭义现场录音的范畴,建议另请高明(比如给我很多教益和激励的理发同学)。我和S.Dummy在Silver Apples在愚公移山演出的时候录过一次,最后效果我没听过,据S.Dummy说很没劲,没有现场的感觉。
当然,如果调音台和场地各录一轨,然后在工作室里再做后期,那就是非常专业的做法了,相信效果会更加出色!

最后附上的是关于我录制现场的缘起以及我对自己所录制现场的版权问题的解释:关于录音的版权问题

愿世界和平,岁月静好,现世安稳。 d- -b

—EOF—

弹射

Wednesday 14th 十二月 2011 - 3:12:58 PM   打印版本

来自Silurus星的凯特费希在手忙脚乱的翻看飞行手册检查弹射流程之余,仍然忍不住抱怨自己的坏运气:老航线,任务也轻松,把目标时钟拨快60纳秒就完事,可一场突如其来该死的大雾却让这艘Aquarium IV型古董飞船的导航彻底罢了工。
“破天气预报明明说空气质量状况是良!真该死!愿主保佑!” 费希把挂着女儿照片的项链塞进衣内,重重的按下弹射开关,0.5秒之后他已飞出舱外,身下是一根长长的黑色甬道。

当晚,新来的服务员小赵也在抱怨自己的坏运气,上班第一天就被顾客从一份酸汤鱼里吃出根钢丝,实在不是什么值得高兴的事情。“这该死的雾!”他扔掉手里的烟头,起身往夜里走去。

搜索结果为什么只有一项呢?

Monday 5th 十二月 2011 - 10:19:53 AM   打印版本

前段时间帮朋友搭建了一个企业网站,全新注册的域名和主机。三个月过去了,朋友发邮件来询问 “百度和Google搜索『XX国际』四个字,google的结果很好,前四项都是; 但百度只有第一项是,主要是什么原因?”

以下是我的回复,放在这里看看能否提升一下本站搜索命中率,啊哈哈!

—-

这个结果从技术上来说是正常的,两个搜索引擎在技术理念上的分歧导致了这一不同:

- 搜索引擎的经典理论,同一关键字的搜索结果,在一个页面内应该是来自于不同域名,只有这样才能够达到搜索引擎设计的初衷,帮助用户找到更加多样性的信息。这也是大多数搜索引擎的设计规范。从这一点来说,百度的搜索结果只有一项是正常的。用百度搜索“IBM”,你同样会发现,除了置顶的“推广”链接之外,也只有第一个搜索结果是来自ibm.com

- 但是,不断创新的Google在2010年8月改进了这一思路,他们允许来自同一域名的搜索结果更多的出现在同一页面,『既然你搜索的就是”XX国际”,那官网就是最适合你的,为什么卡死只显示1个或2个结果呢?不考虑是不是来自同一个网站,给你最佳的搜索结果才能给用户最好的体验。』 所以,Google出现四项来自于xxxxxxx.cn的搜索结果也是正常的。

但是,这样的结果从运营的角度看又是不正常的:

- 仍然举IBM的例子,虽然搜索结果里只有一项来自ibm.com,但其他的结果所涉及的都是IBM 国际商业机器这间伟大的IT公司而不会是中关村某家买水货thinkpad的网站,可是“XX国际”就没有这种好运气。原因很简单,因为茫茫网海之上根本就没有几个网页内容真正和我们的网站相关,搜索引擎自然杜撰不出来相关的内容供用户查看,所以只好牵强的把“YY国际”、“ZZ国际”这种狗屁玩意加在搜索结果的下方。

改变的方向:

- 正向的手段:搜索引擎的排序规则无论怎么变,内容为王、外链为皇都是铁律。尽可能的在公司网站之外的其他地方出现“XX国际”的字样,并增加指向“xxxxxxx.cn”的超链,才能够持久的保证搜索排名和内容的丰富性。这都要求公司有真正的业务活动:一个合作伙伴网站上的友情链接、一篇资讯网站上的新闻稿件、一条来自客户网站的签约短讯、一则技术相关的培训会议等等,都是可能的内容来源。

- 超常规的手段:通过第三方SEO公司,购买外链,简单而直接。专业的SEO公司往往管理庞大的僵尸网站,甚至有很多网站是真正“有价值”的网站,交钱就有链接,搜索结果自然会增加。但作弊自然有风险,一旦被搜索引擎发现存在垃圾外链的数量过多,会直接导致域名降低搜索排名甚至被从结果中剔除。

以上。

在燥眠夜听P.K.14的新歌

Monday 24th 十月 2011 - 12:00:54 PM   打印版本

或许在P.K.14看来,参加“燥眠夜”这个来自于他们歌名的系列演出,是在经历一种有趣的冒险。这一次,他们带来了为下一张唱片所准备的新歌,虽然在之前的演出里已经听过一些,可整场演出全是新歌,这还是第一次。

看完演出回家的路上,我跟游游说,我最喜欢P.K.14的一点就是他们从不固守自己的过去,虽然他们来自那里,但你能够始终对P.K.14的下一次演出和下一张唱片抱有新鲜的期望 ——《多长时间》里,杨海崧快乐的跑着调,而我前面那个从一开始就不停自high的小伙儿却瞬间找不到节奏僵住,那可真是棒极了!

01.你和我
02.迷一样的未来
03.疯女人
04.黑夜的幽灵
05.多长时间
06.1984 I
07.1984 II

下载在此

致命摇篮死 不死不革命

Saturday 22nd 十月 2011 - 12:17:32 AM   打印版本

2011年10月18日是很普通的一天,但也是不平凡的一天。在这一天,在首都D-22酒吧,一小撮暴徒有预谋,有计划,有组织的制造反革命暴动事件,他们明目张胆地发表反动演说,并用映射和赤裸裸的反革命语言,猖狂地向我死忠乐迷、各路混子、国际友人丧心病狂地高呼:你妈逼,瞅你丫的操行,打你小丫的,跟你丫死磕,老子今天就是不演了,老子不演谁也演不了等反革命口号,妄图阻止当晚在D-22的“燥眠夜”演出,气焰十分嚣张。
但是暴徒们猖獗之时也正是他们灭亡之日。我死忠乐迷、各路混子、国际友人,勇敢地面向暴徒,斥责他们的反革命行径,与在场的革命群众一起,义正词严地高呼:你妈逼,瞅你丫的操行,打你小丫的,跟你丫死磕,你丫敢不演试试等革命口号,保卫了“燥眠夜”这一国际盛会在社会主义祖国伟大首都的胜利召开。
以下,是当晚的珍贵的实况录像。在此,我们主要应该特别感谢的是滚石公司,还有香港的商业二台。但是我们最要感谢的是魔岩文化,张培仁和贾敏恕,他们为中国的流行音乐作出了很多的贡献,今后的历史会证明这一切。朋友们,我们度过这个美好的夜晚,好吗,谢谢你们的到来。

Plus: 当晚“致命摇篮死”演出录音

1. Modern People Hate Old Psychedelic Song
2. Deadly Keithyeetal
3. Noise Is Dying
4. Fight Or Die

下载在此

Shou Wang

Thursday 13th 十月 2011 - 12:17:15 PM   打印版本

Shou Wang by Houzi2
Shou Wang, a photo by Houzi2 on Flickr.

Shou Wang at Zoomin’ Night. 2011.10.11

《Source Code》观后:首先要放弃一些固有思维模式

Monday 25th 七月 2011 - 11:01:31 AM   打印版本

故事非常完整,基本没有显而易见的bug,但是首先需要给自己换换脑子,放弃一些固有思维模式和称呼:

1.没有所谓“现实世界”,每次Source Code系统的启动,都创造出一个平行宇宙;
2.平行宇宙之间,除了Colter的意识可以发生“穿越”而始终保持之外,无法发生任何形式的关联;
3.如果平行宇宙的概念不好理解的话,试图从“一花一世界,一叶一菩提”的角度去看待一个Word文件,平行宇宙的产生类似于Ctrl+V后,对新产生的Word的内容作了编辑,编辑的任何结果,对原文件不产生任何影响,而任何一个Ctrl+V后的文件,编辑的内容也都各不相干;
4.每一个平行宇宙都从Sean睁开眼睛的那一瞬间分裂出来——爆炸尚未发生的那天早上的七点四十分,Goodwin此时还没上班;
5.故事里所有的平行宇宙,除了最后一个之外,都发生了爆炸案,只有最后一个,由于Colter的努力,炸弹没有被引爆。在这个世界里,Goodwin上班时收到的短信正是Colter制伏坏蛋后,在上层车厢发出的。并不存在跨越平行宇宙的短信;
6.Sean的物理死亡,才能导致Colter的意识“穿越”返回;
7.如果Colter不管别人的死活,从中途下车再也不返回,是否会导致Source Code系统无法回收其意识呢?故事没有明确,但从瘸子的话语中推测,有这个可能。当然,如果Sean不在集中精力追查坏蛋,带来的后果同样是——Source Code系统失去价值,瘸子的努力被浪费。所以,瘸子才会对Colter紧逼威胁加欺骗;
8.“Sean”其人,在故事中所描述的时间点后从未存在过,存在的只有他的肉身与Colter的灵魂结合的产物。
9.在最后一个平行宇宙里,Colter面对Cloud Gate时,映射出来的脸部并不清楚。从逻辑上来说,应该看到的是Sean的脸庞,但Colter并未表现出任何不适。可能的解释:a.Colter完成了新的自我认知,接受了这张新脸;b.倒影同时也是一种意识的映射。但显然,如果此刻你问他一句中学历史问题,Sean是肯定答不出的。为他在这个世界的谋生问题发愁啊!
10.每个平行宇宙在Colter意识被回收后就消失了么?当然不,它还会继续存在,但随着“Sean”的死,它对第一个世界已没有任何意义;
11.每次“穿越”发生时,Colter都能够看到Cloud Gate以及一些其他平行宇宙的场景,如何解释呢?——穿越发生的副作用!
12.Source的意思更偏重于“源头”,而不是“来源”,差别很小,但很微妙。尤其是对于程序员来说。我承认开始时我一直想的就是代码层面上的那个Source Code……
13.最后一个平行宇宙中,有两个Colter存在:一个是以Sean的躯壳存在的,一个是躺在生命维持装置中的半截身子。这个事实可能会造成什么后续故事吗?

看片过程中,没有一次想到David Bowie,这儿子导演的当的是相当成功!

《钢的琴》QQ聊天记录

Tuesday 19th 七月 2011 - 11:05:05 AM   打印版本

李大刚 9:39:08
钢的琴不如耳朵大好看啊
李大刚 9:39:20
太刻意的形式主义的东西害死人
锵锵猴 9:40:10
所以我说生硬嘛
锵锵猴 9:40:32
但我觉得瑕不掩瑜
锵锵猴 9:40:37
还是好电影
锵锵猴 9:42:59
几个片段都很牛逼 开头 还有几个歌舞片段
锵锵猴 9:45:08
故事背景其实很有力 拍出来就显得用力过猛
李大刚 9:45:16
很多歌舞片段觉得莫名奇妙的
锵锵猴 9:46:10
偷钢琴前那段乐死了
李大刚 9:46:38
是啊,但是突然变成回去弹钢琴,从现实主义跳到超现实,一点过渡没有
李大刚 9:46:51
还大雪纷飞的
锵锵猴 9:46:53
对对
锵锵猴 9:47:04
我觉得是导演刻意的
锵锵猴 9:47:11
想玩魔幻主义那套
李大刚 9:47:13
中间他突然罢工,是因为吃醋是吧
李大刚 9:47:39
但是秦海璐回来丫马上又复工了,这段太逻辑不充分了
锵锵猴 9:47:51
不是吧
锵锵猴 9:47:58
他想明白了
锵锵猴 9:48:05
做钢琴不解决任何问题
锵锵猴 9:48:09
他不再执念了
锵锵猴 9:48:18
后来复工
锵锵猴 9:48:41
是工友的激励 对他们来说 这是一件有意义的事情
李大刚 9:48:47
但是给我的感觉就是吃醋
锵锵猴 9:48:52
我觉得导演想表达的是这个
李大刚 9:48:54
说散就散了
锵锵猴 9:48:54
没拍好
锵锵猴 9:48:59
剪切的问题
锵锵猴 9:49:30
为啥他老婆要用配音呢? (more…)

梦中昏

Thursday 7th 七月 2011 - 2:59:02 PM   打印版本

昨天做了个梦,5点多就醒了,然后开始骂自己二逼,因为这个梦居然是关于豆瓣的产品设计。以下是大概内容:

豆瓣近来力推“豆瓣说”,淌微博这滩浑水不知道是为了麻痹投资人还是为了麻痹自己,再加上那个失败的阿尔法城,豆瓣社区的产品设计实在让人挠头。
在如何看待豆瓣上,我相信多数朋友们跟我一样,认为“书影音”以及被其围拢起来的人群才是豆瓣的核心价值,豆瓣的一切周边服务都应该在此之上展开。正因为此,每当豆瓣有所变动(例如,把一切关于书影音的收藏都泛“说”化,又比如在同城活动中增加团购,再比如视图将书影音从广播中单独分离),总是免不了被骂。
可是,咱们却忽视了豆瓣(或者说阿北)一直都有个朴实却宽泛的理念——“你的生活方式指南”,“做一个关于生活发现的服务”,“生活里除了图书电影音乐还有太多好东西在默默地等着你去发现”。
所以,分歧在所难免。你们还觉得豆瓣是SubPop呢,人家已经奔向四大了。

可是呢,我始终觉得书影音+小组才是豆瓣的核心价值,如果真的想在SNS有所作为的话,就必须狠狠在这上面博一记。
人人、开心那种利用同事、同学、地缘关系所建立起来的社交关系建立快,松散也快,玩来玩去无非是转贴+游戏,随着同学毕业、同事离职、往来稀松,关系维系就淡化的多。微博的好处是热闹,各种各样的消息层出不穷,总能找到刺激你的兴奋点。可坏处也在于此,信息芜杂,缺乏区分,V们引领话题甚嚣尘上。

书影音的收藏和小组却天然的聚拢和区分了人群。
我们假设在一定数量基数之上,豆瓣根据书影音的收藏和评论、加入的小组、以及好友的重叠度,可以计算出任意两个用户的口味相似系数,以及权重tag,那么在此基础上能够做出很多有意思的应用。
最明显的就是婚介交友:已经有那么多人都说豆瓣是中国第一交友平台了(非文艺的第一是51.com),干嘛不顺势而为呢?从口味相似系数来判断价值观要比学历、外貌、照片等准确的多。如果再能够开发一两个基于移动网络或是NFC近场通信技术的手机应用,让未曾谋面的陌生人也能彼此发现,绝对是相亲第一利器。更geek一点的就是来个徽章:走大街上,忽然扑通扑通的响起来,还闪闪发光,一抬头就能看见原来对面有个美女也在和你共鸣,于是下午你俩就一起去看了一直想看的肉蒲团3D版。

实在太梦幻了!

然后我就醒了。

奥森

Friday 13th 五月 2011 - 10:14:49 AM   打印版本

奥森 by Houzi2
奥森, a photo by Houzi2 on Flickr.